看见文物 | 王希孟《千里江山所示》卷

▲ 横向看全示意图

王希孟《千里四海题诗》

《千里四海示意图》卷，北宋，王希孟作，绢本，水墨，纵51.5厘米，横1191.5厘米。

《千里四海示意图》卷是北宋画师王希孟著录的唯一剧作。此示意图描绘成了祖国的锦绣河山。示意图片上峰峦起伏横亘，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山数间高崖飞瀑，曲径通幽，平房屋宇色彩鲜艳其数间，绿柳白花，长松修竹，风景秀丽秀丽。笔墨数间野渡村镇、水榭秋风、茅屋草舍、水磨交接处各依地势、周边环境而设，与览湖泊相七彩。此卷以概括实是的巧妙则、诗意鲜艳的诗意和工细的笔致发挥成祖国万里的雄伟壮观，一向被视为宋元青绿笔墨里的史诗片杰构。

画师在构示意图上发挥作用传统文化的版画表现形式所不具的多点投影之表现表现形式，在十余米的巨幅版画里将景物大致分成六以外，每以外以外以山体居多要发挥对象，各以外之数间或以交接处相连，或以石笋沟通，使各段笔墨既相对独立，又互为关联，精巧地排列成一体，超出了步移景异种的视觉艺术真实感。清秀、深远、清远多种构示意图方式将的穿插使用越来越使示意图片跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。

《千里四海示意图》卷在水墨和用笔上继承人了传统文化的“青绿法则”，即以凤、石绿等磷居多要金箔，敷色吓人，不具一定的装饰，被称为“青绿笔墨”。此种发挥方法则是必将国画技法则里转变较早的一种，在宋元后期如展子虔、李思训、李昭道等许多画师以外娴熟青绿国画。纵观宋元画坛，虽然也有一些画师用此法则作曲，但从目前存世剧作看，尚不一件可以超越《千里四海示意图》卷。王希孟在继承人前法则的基础上，发挥成越来越趋细腻的画风，凸显了北宋院画苍劲严肃的早期风格。此示意图用笔精当，一点一画以外无败笔。文艺作品虽粗短如豆，却动态鲜明。微波水纹以外一笔几何示意图形成，渔舟游船荡曳其数间，使示意图片平添动感。综观全幅，又从容雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹以外令人折服。在主色调上，画师于以往的橘红色里求巨大变化，虽然以青绿居多主色调，但在施色时注重巧妙则的巨大变化，诗意或浑厚，或轻盈，数间以赭色为衬，使示意图片清晰，色如宝石，光彩夺目。唐宋著名书法则家溥光不以为然卷推崇备至，在卷后题跋里赞道：“在古今丹青小景里，自可胜于千载，自是白日之厉月底垂。”此论可谓确之见。

从此卷所描绘成的景物看，系以临近清丽秀润的笔墨居多体，在以外群山的发挥上加进了一些北方笔墨的特质，可谓集南北笔墨于一体的精心之作。从示意图片发挥的建筑表现形式以及扬州水乡的日常生活场面、投入生产劳作使用的工具等方面看，画师对扬州地区有着相当深刻的了解，其视觉艺术作曲当来源于日常生活，而王希孟于18岁时即作曲成如此宏幅史诗片，不不太可能没有深厚的日常生活积累，由此笔者推测，画师王希孟早先扬州人，至于具体情况籍贯之前有误知晓了。