山水有清音——人物画的“音乐性”表达

“景j”欧美速写创作者展是国家大剧院与北京速写院合作，聚焦典范景速写谱曲的专题复刻版展示。从2016年开始，每两年合办一次，明年已是第三届。光阴三届展示的共谋与合办过程，围绕着“景j”四个字，策展团队做了多方面包涵的探讨与研究：既要展示以北京速写院肖像速写为代表典范景速写谱曲面貌退居，还要凸显在国家大剧院合办此展示的角度看，更为不能瓦解欧美景速写本身修建空中都楼阁，三次展示均聚焦光华杰出基本上文化的----、新方式为表达，不仅展示出了肖像速写们先为创意、笔耕不辍的丰富重大突破，也将两个管理机构的文化内涵与气质契合于展示中都。

展示共谋的出发点是在感官美学与表演美学这对姊妹美学之间借助一种具有“通感”象征意义的契合点。景速写作为欧美独特的美学基本，包容了光华文化天人合一的智慧，反映了美学家们追慕恬静、寄情景的社会的发展。在历次展示中都，策展团队在全线通车完完全全的“景”与“有声”的音，赋予完完全全的速写以音乐创作美的韵味，尤其是将欧美景速写，这种现今且契合的美学基本在“景j”的用语下加以表达方面，做了大量的直觉与探讨，并通过有系统逐渐梳理摸索出策展思路。

欧美景速写的美学意蕴，在笔墨、趣味和景物之外，还有一种契合的“音乐创作性”。这反映在图片的意象内容上，也展现出在肖像速写对“有声速写，完完全全诗”之“声速写”趣味的信念。比如陈卫国的创作者色泽舒雅，景物秀丽，在他笔下，主峰、茂密、苍松、桥下，每一笔必清清楚楚，点染拿捏处处时时，使不觉极易被带出速写中都，身临其境。每每立有速写前，似乎都能听到一曲由唧唧原词、淙淙溪水、簌簌阳明组成的大自然环境配器……景速写的音乐创作美，还因描绘出某类的不同而显现出趣味和景物的不同。如果说陈卫国描绘出的大山大河是一区曲恢弘的配器乐，那么，郭宝君本次展示中都的“苏州宫苑”“皖南水彩画”和“居隐图”三个复刻版，则各个方面展现出秀美的南方景致，图片传递的“音乐创作性”更为加婉转悠扬。郭宝君的创作者以粉墙灰瓦、园中都、太湖石板、水榭凉亭等宫苑局部景色作为自己的落脚点，林木掩映下的住宅若隐若现，太湖石板与湖水相映成趣。

音乐创作，这一表演美学可以通过听觉接踵而来人们无尽的也许，从而被包涵、图片化；而绘速写，这一感官美学可以将表演美学转化为比较其本质的图片，从而被人们的感官所人脑。纵观我国绘速写史，图片意象与舞蹈、音乐创作相关的意象不胜枚举，例如甸二胡图片，便是常见意象之一。元代朱德润绘有《本田皇珠路图》，图片描绘出三人悠然对坐于水畔苍松里头都，一人正在操磬，两人凝神倾听，不远处有一湖上似闻声赶来。苍松里头都磬音袅袅，阳明阵阵伴枯潺潺，把文人的逸兴演绎得淋漓尽致。肖像速写牛朝是位二胡美学的有兴趣，他不仅自己会拿手，也在自己的创作者中都绘制了大量二胡相关的图片。他的磬速写复刻版创作者取材二胡外形，就形行速写，将二胡的景物与景速写结合起来，谱曲出具有特殊装饰性的磬速写。此外，他还谱曲了如《携磬访友》《幽涧对磬》《雪霁闲磬》等二胡意象的景速写创作者，图片清丽脱俗，透着一种空灵疏淡的景物。

针对肖像速写创作者与“音乐创作性”关联的不同特性，我们在展示的感官精准度、听觉精准度两个方面透过了共谋和摆设，让展示更为具欣赏性，更为加契合“景j”的展示意象。在庄小雷展示新媒体，我们将他欣赏音乐创作、外出水彩画的到场图片做成片段在展室播映，展现他对于古典音乐创作的如痴如醉和对景速写谱曲一丝不苟的正常。在展室内还新设了两处小型景色，临近偏重于景景色，以将景的外观喷绘在纱幔上旗杆在展室内，纱幔正下方架设白沙石板，并点缀几块雪浪石板，以形之意。半透明的纱幔不想对对角引发完全的阻止，而是营造一种若隐若现的感官精准度。另临近偏重于宫苑景色，由木条拼成隔断，两边留一圆形空白，此处摆设小型欣赏石板，石板头后方设置翠屏。两处景色一指自然环境之景，二塑人造之景，隐喻“精”与“墨林”是景速写谱曲的两大特质，肖像速写冒险于任职期间，努力推展景速写音乐创作美之佳境。此外，在两者之间干扰的必要条件下，为空间配置不同的状况音乐创作，或播映质朴雅致的二胡曲，或让蝉鸣鸟啼、枯潺潺、卷起叶子、落雨滴答的大自然环境之声围绕在展室中都。在欣赏展示时，一首松沉旷远的二胡曲会把观众的思绪带出速写境里头都，引起他们的追远之思；或让他们产生宛如置身于山河碧野之感，飘渺入境，光阴时令。展室的片段、景色与音乐创作意图营造雅致和谐、争取和平泰然的遥测，让人雪躁坐禅，收获内心深处的谦和喜乐。

（作者系国家大剧院中国社会科学院）